녹음
판에 새기기 전, 연주는 어디에 먼저 담겼나
왁스 원판에 한 번에 새긴 연주
테이프가 녹음실에 들어오기 전에는 연주를 원반에 곧바로 새겼습니다.3,11,12 1926년 무렵에는 마이크로 받은 소리를 진공관 증폭기로 키워 커터(Cutter)로 보냈습니다. 커터는 이 소리에 맞춰 떨리면서, 쉬지 않고 도는 왁스 원판(Wax master)에 홈을 새기는 장치였지요.11 판 한 면에 들어갈 몇 분의 연주를 시작부터 끝까지 한 번에 새긴 것이 한 테이크(Take)였으니, 연주가 하나만 틀려도 그 테이크는 통째로 다시 녹음해야 했습니다.3,12,18
같은 곡은 여러 번 새겼는데, 왁스에 새긴 테이크는 시험 삼아 한 번 틀어 보기만 해도 망가졌습니다. 이렇게 새긴 테이크에는 판을 만들 바탕으로 남길 것에 M(Master), 버릴 것에 D(Destroy), 미뤄 둘 것에 H(Hold) 같은 표기를 붙였습니다.3,24
새 원반으로 옮겨 잇던 편집
그렇다고 원반 시절에 녹음한 것을 고쳐 잇는 편집(Editing)이 아예 없었던 것은 아닙니다.3,13,14 원반의 소리를 다른 원반으로 옮겨 새기는 더빙(Dubbing)을 거치면, 여러 원반에서 고른 대목을 새 원반 하나에 이을 수 있었습니다.3,13,14 다만 영국의 음반 녹음에서는 서로 다른 테이크의 대목을 새 원반으로 옮겨 잇는 아주 간단한 편집까지만 할 수 있었고, 한 테이크 안을 고칠 수는 없었습니다.3
1946~47년 시즌, 미국 방송사 ABC의 엔지니어들은 가수 Bing Crosby의 라디오 쇼를 회마다 통째로 16인치 33회전 원반에 녹음했습니다. 거의 언제나 편집할 거리가 있었고, 그러면 원반 몇 장을 새 원반으로 옮겨 새기면서 리허설에서 더 잘된 노래로 바꿔 넣기도 했습니다. 그런데 세 원반에서 고른 세 대목을 몇 초 안에 이어야 할 때는, 옮겨 새기는 사이에 원반마다 틀기 시작할 자리를 맞출 틈이 없었는데요. 그래서 대목을 하나씩 더한 사본을 미리 떠 가며 이었고, 옮겨 새길 때마다 원본에서 한 단계씩 멀어지니 마지막 원반은 원본을 두세 번 거듭 옮겨 새긴 것이 되기도 했습니다.13
1948년 ABC의 한 엔지니어도 방송 원반 녹음에서는 더빙이 어려워 프로그램 편집의 쓰임이 적었다고 했습니다. 그러면서 띠에 소리를 자석의 성질로 기록하는 자기 테이프(Magnetic tape)라면, 충분히 빠르게 돌릴 때 이 일이 간단해진다고 덧붙였습니다.14
방송 시간에 맞춰 편집한 테이프
음반 회사 Capitol이 테이프 녹음 장비를 주문한 1948년보다 한 해 앞서, 1947년 8월부터 Crosby 쇼는 이미 테이프로 녹음했습니다.13,14,15 녹음기는 독일의 테이프 녹음기 Magnetophon을 고친 것이었고, 길면 40분까지 간 공연을 이 테이프에서 편집해 방송 시간인 29분 30초로 줄였습니다. 다만 편집을 마친 테이프는 다시 원반으로 옮겨 방송에 내보냈는데요, 테이프를 맡았던 엔지니어는 뒷날 자기를 포함해 누구도 이 새 기계에 전국 방송을 맡길 자신이 없었다고 돌아봤습니다.13,14
1948년 봄에는 캘리포니아의 Ampex가 만든 녹음기가 Magnetophon을 대신했습니다.13,14,16 ABC가 전문가용 테이프 녹음기에 바란 조건과 높은 음질을 이 녹음기가 맞췄기 때문입니다. 그해 5월 12일부터는 편집한 테이프를 원반으로 옮기지 않고 그대로 방송에 내보냈습니다.13,14
잘라 잇고, 지워 다시 쓰는 테이프
같은 1948년 5월, 할리우드의 음반 회사 Capitol은 테이프 녹음 장비를 주문했습니다. 주문한 것은 Crosby 쇼를 녹음한 것과 같은 Ampex 녹음기였고, 먼저 테이프와 원반에 동시에 녹음해 둘의 장단점을 견주는 실험부터 할 참이었습니다. 그때 몇몇 기술자는 원반 대신 테이프에 녹음하면 잘라 내고 덧대어 고칠 수 있다고 내다봤습니다. 또 원반은 잘못 새긴 것을 버려야 하지만, 테이프는 녹음을 지우고 같은 테이프를 다시 쓸 수 있다는 것이었지요.15
같은 해 10월 Ampex의 두 엔지니어도 테이프의 장점으로 상하지 않고 오래 남는 기록과 쉬운 편집, 다시 쓸 수 있는 매체를 꼽았습니다. 테이프가 1초에 30인치(약 76cm)씩 지나가는 빠른 속도에서는, 녹음된 낱말의 한 음절이나 딸깍 하는 잡음만 잘라 내고 나머지는 건드리지 않을 수 있었습니다. 이보다 느린 속도에서는 어렵거나 할 수 없는 일이었습니다. 테이프에 소리를 쓰는 녹음 헤드와 읽는 재생 헤드를 따로 두어, 녹음하는 동안 곧바로 들어 볼 수도 있었습니다.16
회사마다 해가 다른 테이프 녹음
그런데 1948년에는 미국에서 음반 녹음 자체가 거의 한 해 내내 멈춰 있었습니다. 미국 음악가 노조(AFM · American Federation of Musicians)가 그해 1월 1일부터 12월 중순까지 음반 녹음을 막았기 때문입니다.18,25,26 그해 Columbia가 새로 내놓은 LP의 초기 발매분도 테이프로 새로 녹음한 것이 아니라, 회사가 보관해 둔 기존 마스터를 다시 녹음한 것이었습니다. 근래의 마스터는 왁스 대신 래커(Lacquer) 원반에 새겨 두어서, 상하지 않게 33⅓회전 마스터로 곧바로 옮겨 새길 수 있었습니다.27
녹음 금지가 풀린 뒤, 음반 회사가 원 녹음(Original recording), 곧 연주를 맨 먼저 담는 녹음을 테이프로 했다는 기록은 회사마다 나오는 해가 달랐습니다.18,23,25,26,28 Capitol과 RCA는 1949년, Mercury는 1950년이었습니다.17,18,20 Columbia는 1951년에 한 가수의 노래를 따로 테이프에 녹음해 판을 만들었고, 1953년에는 Masterworks라는 이름으로 내던 음반의 원 녹음에도 테이프를 썼습니다.21,22 1949년 7월, 미국 Decca의 서부 녹음실은 최근 Ampex 녹음기 세 대를 들였고, 앞으로는 마스터를 테이프로 먼저 녹음한 뒤 왁스 원판으로 옮겨 새기기로 했습니다. 판은 원판을 가공해 찍어 냈으니, 테이프에 먼저 담은 소리도 결국 원판으로 옮겨 새겨야 했지요.29 녹음하는 날의 한 차례를 세션(Session)이라고 하는데, RCA는 테이프를 쓴 1949년의 세션에서 78회전 왁스 원판도 함께 깎았던 것으로 보입니다.18,23,28 테이프는 아직 써 보지 않은 새 매체여서 탈이 날 때를 대비했고, 그해에도 78회전 판을 낼 참이었기 때문으로 보입니다.18 이듬해인 1950년 5월 말에도, RCA가 새로 낸 LP 24종 가운데 원 녹음을 테이프로 한 것은 7종이었고, 나머지는 이미 있던 원반 마스터를 옮긴 것이었습니다.19 1951년 Capitol에서는 원 녹음을 모두 Ampex 테이프 녹음기로 했습니다.18,23,28
영국 EMI는 1948년 10월 Abbey Road 녹음실에 테이프 녹음기 BTR 1을 들였지만, 한동안은 이미 낸 음반의 예비 사본을 만드는 데만 썼습니다.3,30 1949년 9월에도 유럽에서는 테이프에 담은 원본이 아니라 78회전 녹음이 여전히 흔했고, 1950년 무렵 EMI와 영국 Decca의 세션에서도 테이프는 왁스 원판의 예비였습니다.3,30,31 1950년대 초에는 영국 음반 녹음에서 테이프가 이미 왁스를 앞질러 주 매체가 되어 있었습니다.3
몇 분씩 녹음해 이어 붙인 마스터 테이프
테이프로 녹음하게 됐다고 해서 LP 한 면을 시작부터 끝까지 한 번에 녹음한 것은 아니었습니다. 1950년 RCA의 오케스트라 녹음에서는 한 면을 통째로 다시 녹음하지 않고 필요한 대목만 다시 녹음했으니, 판을 만들 바탕이 되는 마스터 테이프(Master tape)는 편집한 조각을 이어 붙인 것이었습니다. 다만 같은 녹음을 한 면이 4분 남짓한 45회전 · 78회전 판으로도 내야 해서, 면이 이어질 자리에서 약 4분마다 연주를 멈추는 것은 원반 시절 그대로였는데요. 그래서 4분 남짓씩 끊어 녹음한 RCA의 한 녹음은, LP로 낼 때 그 테이크들을 이어 붙여 한 면을 만들어야 했습니다.18
테이프에서는 원래 테이크에서 모자랐던 대목만 다시 연주해 편집해 넣을 수 있었습니다.32,33 1949년 미국 Decca에서는 Gordon Jenkins의 세션에 밴조 연주자가 오지 못하자, 나머지 연주를 먼저 마치고 나중에 밴조 연주자를 따로 불러 독주 대목만 녹음해 전체에 잘라 끼웠습니다.33 1955년 한 지휘자는 원반 시절에는 새 원반을 깎는 것 말고는 실수를 지울 길이 없었다고 썼습니다.3,12 그런데 테이프로 교향곡을 지휘했을 때는, 마음에 들지 않는 짧은 대목만 다시 녹음해 원래 테이프에 잘라 붙였다고 했습니다.12
1951년 Capitol에서는 곡 하나를 녹음하고 나면 원래 테이프들을 잘라 이어 마지막 「A」 테이프, 곧 그 곡의 마스터 테이프를 만들었고, 원반으로 옮겨 깎을 때까지 이 테이프를 릴에 감아 두었습니다. Capitol은 음반의 상당수를 세 가지 속도의 판으로 모두 냈기 때문에, LP 면에 쓸 테이프는 원래 테이프들에서 따로 엮었습니다. 「A」 테이프는 곡 하나씩이었지만 LP 한 면에는 여러 곡이 이어지니, 곡 사이를 알맞게 띄워 이어야 했습니다.23 이렇게 테이프로 녹음한 LP 한 면은 여러 번 녹음하고 잘라 이은 조각을 엮은 것이 됐지요.18,23,32,33
마이크에서 테이프까지, 음악과 소리를 맡은 사람
1951년 Capitol 녹음실에서는 이렇게 이어 붙일 조각을 마이크와 콘솔, Ampex 테이프 녹음기로 녹음했습니다.23 마이크에서 나오는 소리는 아주 약해서 먼저 크게 키워야 했고, 이렇게 키우는 증폭기를 프리앰프(Preamplifier)라고 합니다. 여러 마이크의 소리를 키우고 한데 섞어 녹음기로 보내는 자리가 콘솔(Console)입니다.6,16,34,35,36 콘솔에서 소리가 따로따로 지나는 통로 하나하나를 채널(Channel)이라고 하는데, 이 녹음실의 콘솔은 열 채널 가운데 여덟 채널에서 높은 소리 쪽이나 낮은 소리 쪽을 9dB 올리거나 내릴 수 있었습니다.23 Ampex 350 같은 테이프 녹음기 안에도 증폭기가 있어서, 이 증폭기를 거친 소리가 녹음 헤드로 들어가 테이프에 담겼습니다.6,16,23,34,35,36 Capitol 녹음실의 콘솔 옆에는 에코 채널도 여덟 있었습니다. 이 채널들은 섞은 소리를 건물 옥상에 따로 지은 울림 방, 곧 에코 챔버(Echo chamber) 두 곳 가운데 한 곳이나 두 곳의 스피커로 보냈습니다.23
이 길에서 음악과 소리는 다른 사람이 맡았습니다.1,23,37,38,39 Capitol에서는 음악을 맡은 프로듀서(Producer)와 녹음 부서 책임자가 편성의 크기에 맞춰 스튜디오를 함께 고르고 필요한 소리를 합의한 뒤 마이크를 정했으며, 녹음을 마친 테이프를 어디서 잘라 이을지는 프로듀서의 지시를 따랐습니다.1,23,37,38,39 영국 Decca에서는 소리를 한 채널로 담던 모노(Mono) 시절, 프로듀서는 음악을, 엔지니어는 기술을 맡는다는 구분이 엄격했습니다.1,23,37,38,39
1950년 무렵 대중음반 녹음에서 녹음 엔지니어(Recording engineer)는 음악을 맡은 사람이 바라는 것을 채워 주는 자리였습니다. Abbey Road에서는 녹음 엔지니어를 밸런스 엔지니어(Balance engineer)라고 불렀습니다.1,23,37,38,39 이렇게 나눠 맡은 사람의 이름이 판에 적히기도 했는데요.40,41,42,43,44 1950년대 Mercury · Atlantic · Cook 같은 음반 회사의 이름(레이블)으로 나온 판 가운데에는, 뒷면에 녹음한 곳이나 녹음을 맡은 사람을 적은 것이 있었습니다.40,41,42,43 1957년 노트가 달린 Contemporary 자켓의 뒷면에도 녹음한 곳과 소리를 맡은 사람이 적혀 있습니다.44 1956년 한 평론가는 마이크를 다뤄 녹음된 소리의 울림을 책임진 사람, 곧 소리를 맡은 사람도 예술가로 보고 판 자켓에 그 이름을 올려야 한다고 썼습니다.45
두 트랙에서 스물네 트랙으로, 나중에 섞는 녹음
테이프는 폭을 따라 나란한 띠 여럿으로 나눠 쓸 수도 있었고, 띠마다 다른 소리를 담았습니다.6,7,8,16,34,35,36 이 띠 하나하나를 트랙(Track)이라고 부릅니다. 콘솔의 채널이 소리가 지나는 통로라면, 트랙은 그 소리가 테이프에 담기는 자리입니다.6,7,8,16,34,35,36 1954년, 녹음 테이프는 이미 두 트랙으로 나뉘어 있었습니다. 그해 5월 영국 Decca는 제네바의 녹음 세션에서, 지휘대 위 조금 뒤쪽 높이에 마이크를 단 틀을 매달았습니다. 이 마이크들의 소리는 믹서에서 두 채널로 묶여, 1초에 15인치로 도는 Ampex 350-2 녹음기에 스테레오(Stereo)로 담겼습니다.1,2,3,4 같은 해 EMI도 모노와 함께 스테레오를 시험 삼아 녹음했고, Ampex는 350 녹음기를 두 트랙이나 세 트랙으로도 주문받았습니다.1,2,3,4
먼저 녹음한 소리를 들으며 새 소리를 얹는 겹쳐 녹음(Overdub)은 Sel-Sync 전에도 있었습니다. 다만 그때는 앞의 소리를 틀어 새 소리와 함께 다시 녹음하는 방식이어서, 소리를 하나 얹을 때마다 앞의 소리는 베낀 것을 다시 베낀 사본이 되었고 베낄 때마다 손상이 더해졌습니다. Ampex는 이 거듭 베끼기를 줄이려고 Sel-Sync를 고안했습니다.5 이미 녹음한 트랙을 들으며, 그에 맞춰 다른 트랙에 새 소리를 녹음하는 방식이었습니다.5,6,7,8 이 방식을 갖추고 폭 1인치 테이프에 여덟 트랙을 담는 녹음기는 1956년 말에 만들어져, 1957년 초 한 연주자에게 건네졌습니다. 모든 트랙을 같은 테이프 위에 시간을 맞춰 나란히 놓인 원본으로 남겨 두었다가, 나중에 느긋하게 섞으려는 것이었습니다.5 트랙마다 따로 담아 둔 소리를 나중에 한데 섞는 이 일이 믹스(Mixdown)입니다.5,8,9,10 1968년 Ampex의 한 엔지니어는 2인치 테이프에 16트랙이나 24트랙을 담는 녹음기가 필요해졌다고 했습니다.6,7,8 소리에 울림을 더하는 에코와 잔향, 겹쳐 녹음 같은 효과를 많이 쓰는 그 무렵의 녹음에는, 오래된 네 트랙은 물론 여덟 트랙 녹음기로도 여러 연주자가 바라는 만큼 자유롭게 다룰 수 없다는 것이었습니다.7
| 해 | 무엇 | 테이프 폭 | 트랙 수 |
|---|---|---|---|
| 1954 | 카탈로그 · Ampex 350 주문 선택 | — | 2 · 3 |
| 1954 | 세션 · 영국 Decca, 제네바 | — | 2 |
| 1956 | 세션 · RCA | — | 3 |
| 1957 | 납품 · Sel-Sync 녹음기 한 대 | 1인치 | 8 |
| 1964 | 제조사 설명서 · Studer J37 | 1인치 | 4 |
| 1967 | 납품 · 뉴욕의 한 스튜디오 | — | 16 |
| 1968 | 기술 발표 · 흔한 것 | ½인치 | 3 · 4 |
| 1968 | 기술 발표 · 근래 쓰인 것 | 1인치 | 8 · 12 |
| 1968 | 광고 · Ampex MM-1000 | 1인치 → 2인치 | 8 → 16 · 24 |
| 1968 | 광고 · Scully 녹음기 | — | 1~24 |
| 1969 | 보도 · 상업 싱글 마스터 | — | 24 |
트랙을 나눠 담는 방식은 클래식과 대중음악 모두에 퍼졌지만, 쓰는 법은 서로 달랐습니다.46,47,48,49,50 1957년 RCA는 녹음 세션에서 오케스트라를 세 부분으로 나눠 세 트랙에 담아, 전체 소리를 건드리지 않고도 부분마다 균형과 음색을 다시 맞출 수 있었습니다.46 1961년에는 교향곡의 모노 마스터도 보통 세 트랙에 담은 스테레오 원본을 한 채널로 섞어 만들었습니다.47 한편 녹음하면서 바로 소리를 섞는 곳도 있었습니다. 1970년 영국 Decca의 빈 녹음에서는 두 사람이 짝을 이뤄 콘솔의 두 자리를 나눠 맡았습니다. 한 사람은 오케스트라를, 다른 한 사람은 노래를 섞었고, 이것이 이 회사의 방식이었습니다. 이렇게 녹음한 테이프는 네 트랙이어서, 다시 들을 때는 필요에 따라 트랙을 골라 쓰거나 스테레오나 모노로 줄여 재생했습니다.48
대중음악의 45회전 싱글에서는 새 소리를 내려고 일부러 일그러진 녹음을 만들기도 했는데요, 1964년 그 가장 흔한 방법이 같은 가수의 목소리를 겹쳐 녹음하는 것이었습니다. 아무리 뛰어난 가수도 테이크마다 음정과 떨림이 조금씩 달라서, 두 목소리를 겹치는 것만으로 소리가 어긋나 일그러졌기 때문입니다.49 1965년 영국에서는 특히 이름난 연주자의 녹음에서, 리듬과 독주 악기와 노래를 3트랙이나 4트랙, 많게는 6트랙에 하나씩 나눠 담는 일이 아주 잦았습니다. 그런 다음 트랙들을 섞어 가며 균형을 잡았습니다.50 1969년에는 24트랙 녹음기로 여러 목소리를 따로따로 녹음해 두었다가, 나중의 믹스에서 다른 소리와 합칠 수 있었습니다.8,9,10,51 이렇게 판에 새기기 전의 소리는 원반에서 테이프로 옮겨 갔고, 한 번에 새기던 연주는 잘라 이은 마스터 테이프를 거쳐 따로 녹음해 나중에 섞는 소리로까지 넓어졌습니다.3,5,8,9,10,11,12,18,23,30
참고문헌
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2026. 11. 2. 열람