코디드바이닐즈

해석

같은 작품, 다른 녹음

한 작품의 여러 녹음을 견주어 추천으로 마무리하는 방송이 있고, 블라인드로 듣고 한 녹음을 고르는 방송도 있습니다.

음반 비평에서는 같은 작품의 서로 다른 녹음을 견주는 일이 평자의 몫입니다1. 방송 〈Building a Library〉는 한 작품의 여러 녹음을 평가한 뒤 추천으로 끝맺습니다2. France Musique의 〈La Tribune des critiques de disques〉에서는 평자들이 같은 작품의 녹음들을 블라인드로 듣고 하나를 고릅니다3. 〈Diskothek〉에서는 두 전문가가 한 작품의 서로 다른 녹음과 해석을 견주며 이야기를 나눕니다4.

녹음을 견주는 기준 가운데 하나가 템포입니다5. 방송의 평가 항목과 평론, 학술 측정이 모두 이 기준을 다룹니다6. 베토벤(Ludwig van Beethoven)은 자기 작품에 메트로놈 수치를 적어 두었습니다7. 소리 세기의 변화를 뜻하는 다이내믹도 방송의 평가 항목과 학술 측정이 함께 다루는 기준입니다8. 시대 악기와 그 시대의 연주법을 쓰는 ‘역사적 연주 관행’을 따랐는지도 녹음을 가르는 기준이 됩니다9. 평론은 연주와 따로, 음색의 날카로움이나 저음선의 또렷함 같은 녹음의 질도 따집니다10.

게오르크 숄티(Georg Solti)가 빈 필하모니커(Wiener Philharmoniker)를 지휘한 베토벤 교향곡 3번 녹음은 1959년 5월 빈의 조피엔잘(Sofiensaal)에서 이루어졌습니다11. 오토 클렘퍼러(Otto Klemperer)와 필하모니아 오케스트라(Philharmonia Orchestra)는 1955년에 같은 곡을 녹음했습니다12.

CHARM(Centre for the History and Analysis of Recorded Music)은 녹음된 음악의 역사와 분석을 다루는 연구 센터로, 2004년에 시작했습니다13. 연구비는 AHRC(Arts and Humanities Research Council)가 댔습니다13. 센터는 Royal Holloway, University of London이 이끌었습니다14. 학술 분석은 연주의 시간 길이와 세기를 수치로 잴 수 있는 요소로 다룹니다15.

견해

일치하는 점

녹음 평가의 기준과 듣는 사람의 취향

1973년 Gramophone 창간 50년 기념 책에서 한 필자는, 평자의 기준이 어느 정도는 그동안 들어 온 뛰어난 연주에서 나올 수밖에 없다고 봅니다1. 2013년 연주 과학 국제 심포지엄에서 발표된 한 연구도, 같은 곡이라도 어떤 해석을 좋아하는지는 듣는 사람마다 다르다는 점을 시사합니다16. 〈Diskothek〉의 진행자 역시 녹음을 고를 때 마지막에는 물론 개인 취향도 한몫한다고 씁니다5.

이곳에서 소개한 작곡가

베토벤

이곳에서 소개한 작품

베토벤 교향곡 3번 내림마장조 작품 55 〈에로이카〉

참고문헌
  1. Alec Robertson, 「Reviewing the Records」, 『The Gramophone Jubilee Book』, General Gramophone Publications, 1973. worldradiohistory.com ↩1 ↩2
  2. BBC Radio 3, 〈Record Review Podcast〉(Building a Library). bbc.co.uk ↩
  3. Radio France 보도자료, 「La Tribune des critiques de disques s’installe à l’Abbaye aux Dames de Saintes」, 2024. radiofrance.com ↩
  4. Daniela Kuhn, 「Radio SFR 2 auf heiklem Pfad」, Neue Zürcher Zeitung, 2014. nzz.ch ↩
  5. Eva Oertle, 「Die Lust, genau hinzuhören: 25 Jahre «Diskothek»」, SRF, 2016. srf.ch ↩1 ↩2
  6. Nicholas Cook, 「Methods for analysing recordings」, 『The Cambridge Companion to Recorded Music』, Cambridge University Press, 2009. some.ox.ac.uk ↩
  7. 덴마크 국가 백과사전(Lex – Danmarks Nationalleksikon, 2009) 「metronom」 항목, Anne Ørbæk Jensen 집필. lex.dk ↩
  8. Craig Stuart Sapp, 「Comparative Analysis of Multiple Musical Performances」, ISMIR 2007 논문집. archives.ismir.net ↩
  9. 노르웨이 대백과사전(Store norske leksikon) 「historisk oppføringspraksis」 항목, Even Ruud 집필. snl.no ↩
  10. Christopher Howell, 「BEETHOVEN Symphonies 3, 5 Kleiber」, MusicWeb International, 2000. musicweb-international.com ↩
  11. Eloquence Classics / Universal Music Australia (Decca), 「Schubert: Symphony No. 5; Beethoven: Symphonies Nos. 3, 5 & 7 (Eloquence 4806596)」. eloquenceclassics.com ↩
  12. Naxos, 「BEETHOVEN, L. van: Symphony No. 3, "Eroica" / Leonore Overtures Nos. 1, 3 (Philharmonia Orchestra, Klemperer) (1954-1955) — Naxos Historical 8.111303」. naxos.com ↩
  13. King’s College London Centre for Computing in the Humanities, 「Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM)」, 2008. tei-c.org ↩1 ↩2
  14. Royal Holloway, University of London, 「Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM)」. royalholloway.ac.uk ↩
  15. Clemens Wöllner, 「How to quantify individuality in music performance? Studying artistic expression with averaging procedures」, Frontiers in Psychology 4권, 2013. ncbi.nlm.nih.gov ↩
  16. Elena Alessandri · Hubert Eiholzer · Aaron Williamon, 「Between producers and consumers: Critics’ role in guiding listeners’ choices」, International Symposium on Performance Science 2013. researchonline.rcm.ac.uk ↩

2026. 10. 27. 열람